建築周辺雑記録

デザイナーに求められていること

更新が遅れて申し訳ございません。昨年の3月以降仕事上で思いがけない変化があり、そのことに多くの気が向き、建築周辺の方がおろそかになっていました。仕事は建築とはあまり関係ないのですが、現在でも大部分の時間を取られていますので、建築周辺に目が向きにくい状況にあります。そんなわけでこれからも更新は以前に増して不定期になりすのが、出来るだけ更新いたします。御迷惑おかけしますがよろしく御贔屓ください。
仕事は受注側から発注側に変わりました。発注側に立ってそれぞれのデザイナーに仕事をお願いするのですが、改めて立場によって仕事の見方が違うものだと思いました。発注側からの立場で、デザイナーの仕事の理解や進め方や眺めていますと、専門能力の高い人は自分の提案に自身があるためか、その妥当性について専門用語を使って説明しようとするケースが多いです。よくあるケースですが、発注側が提案の細部について疑問を述べる場合です。このケースは発注側は提案全体でも満足度が低く、何となく気に入らないという思いがあり、はっきりしている細部についてとりあえず疑問を呈してみるというケースです。しかも発注側もはっきりとした拒否する要素が強くないので始末が悪い。発注側も提案する方も真の問題点が捕まえ切れていないため状態で、その自覚は発注側にうすぼんやりとあるケースです。
こんなケースの場合デザイナーはどうすべきなのでしょうか。とことん相手の立場を想像して話し合ってみるしかないようです。何故ならデザイナーの役割はクライアントの真の要望を発見し、それに基づいてクライアントの要望をある意味で裏切り、真の問題解決を提案をし、感謝されることにあるからです。
発注側に立ってみるとデザイナーとしてきちんと役割を果たしている人は非常に少ないことに気がつきました。それは私自身にもいえることではないかと反省しきりです。こんなことが立場を変えてみるとよく見えてきます。
自分という立場を放棄して、相手の立場に立ち解決策を見つけ出すことがデザイナーに求められていることに改めて気がつきました。

設計・デザイン教育

少子化の影響でブランド力の低い高等教育現場では数年前から生徒の奪い合いが起きている。大学では目先の新しさを追求してか、今までの学科では想像できないカタカナ語の学科も生まれている。とりあえずは学生を入れてしまえば、あとはなんとかなるさと楽観的な学校運営と見て取れるケースもある。
一方で学生側も、いまいち学ぶ目的がはっきりしなかったり、高等教育現場をレジャー施設のように勘違いしていてたり、また単に学生という身分が欲しいという学生もいる。
両者とも厳しさを必要としない去年の秋までの時代に、教育現場であたりまえに見られていた。今年はもはや通用しないのではと思う。
建築教育も建築士法改正による大学院教育の改革で、建築士事務所で実務経験を学び（インターシップ制度）、そこでの単位に応じて、一級建築士受験資格に必要な実務経験が認定されることになった。この制度もいまいち目的がはっきりしない。ある設計事務所所長はインターシップ制度で来た学生に設計における決定の権限は与えられないので、所詮サブの仕事しか与えられない。それが国交省が望んでいる実務経験でしょうかと。ここでも役人の現場を知らない頭でっかちの人が考えた独り善がりがある。「設計とは全てのことを決定する。」ことを知らないから出来る制度である。
設計を含めてデザイン教育とは何を教えることだろうか。ちなみに大学の建築科の学生で、卒業後建築事務所に就職するのはわずか8％である。私の建築科の同級生は約200人いるが、現在設計に携わっている割合のそんなにいないのではないかと思う。ほとんどが学校で学んだ設計やデザイン以外の仕事をしているのである。
改めてこれらの職種に就かない92％の学生を含めて、設計を含めてデザイン教育とは何を教えることだろうか。私は以下の三つであると思う。

1. 課題に対して適切な情報を集め、それらを正確に分析すること。
2. その結果から具体的な解決策を提案すること。
3. 以上のことを具体的に論理的に説明すること。

2が創造性を発揮する狭義のデザインで、3がプレゼンテーションで、1は最も教えるのが難しい、なぜならこの能力はものの見方に依存するからである。

この三点は何も設計・デザインだけに必要でなく、他の職業にも必要な能力だと思う。例えば営業職では、顧客のニーズを見つけ（1に相当）、ニーズにふさわしい商品を紹介し（2に相当）、その利点を論理的に説明すること（3に相当）を行っているのである。このように、この三点の流れを会得することが職業教育の基本だと私は思うのである。それを会得するに、課題を出し、その解答を評価をする設計・デザイン教育が最もふさわしいと思うのである。だから、たとえ今の設計・デザイン教育が不完全でも、そこで学んだ学生はまがりなりにも他の職業に対応出来ているのだと思う。大げさに言えば生きる技術は上記の三点の能力にあり、設計・デザイン教育現場にそのエッセンスはあるのである。

現在の設計・デザイン教育現場がその三点を十分に教えているかは疑問であるが、多くの学生が希望する設計・デザインの職業に就けない現実を見つめ、教育関係者はその教育の本質を教え、生きていく能力を身に付けるようにすべきである。
又学生は上記の三点をきちんと学び、その能力を磨いて欲しい。経済的に厳しい今こそその能力が求められているはずである。

サバイバル登山

先週7日の土曜日　朝日新聞に登山家服部文祥氏が自ら実践しているサバイバル登山について、その真髄を述べていた。彼は心の片隅にいつも現代文明がもたらした生命の防御機能に後ろめたさを感じていたと述べている。そのことがサバイバル登山を始めた動機であると言い、その登山方法は、ラジオ、時計、ヘッドランプはもとより、テント、燃料、コンロも持たず、食糧は米、みそ、基本調味料のみを持参し、道のない山を歩き、途中でイワナ、山菜時には蛙や蛇などを捕らえ食べ、大きな山脈を縦断する登山である。以前このブログで「全ての装備を知恵に置き換えること」と題して述べたことのまさしく実践版である。自分を守ってくれない状況で、知恵（頭と身体）を使ってその状況を乗り越えていくことは、まさしく生きる実感（生+死=命）を感じることであり、そのことがたまらなく面白いのだといっている。

感服します。服部氏は恐らく一方の極としてサバイバル登山があり、他方の極として現代文明の生活があるのでしょう。その日常と非日常との両方の極を振り子のようにいったり来たりしているのではないでしょうか。

残念ながら、現代建築は彼含めて我々にも後ろめたさを感じさせる装置です。特に現代日本の建築はその極に位置しています。今日本で進んでいる自然と生活とを分断させる過剰設備は、人間の生を実感させるものではなく、ただひたすら過剰な快適さを充たすものとして実現されています。彼の論理に従えば生きる実感を感じない閉じられた建築になっていることになります。

建築は生きる実感を感じさせることが出来るかという問いには、応えることが出来ますが、住むという行為において、常に生きる実感を感じさせることは妥当かどうかと言うと、それはNOではないでしょうか。常に生きる実感を感じていたら、それが日常になり、かえってその実感を感じなくなるからです。当たり前のことですが。
結局日常と非日常の行き来が生活に変化を生むことになり、その落差が実感を感じさせるはずです。一つの建築にその変化を生むように設計することが大切だと思います。日常の場面が、あるとき非日常に変化することは、多分それは人間が仕掛けることではなく、自然現象が一時作る出すものだと思います。建築は境界のデザインですが、その案配が非常に重要であると思います。

ウイリアム・モリス

アーツ＆クラフツ展が今週から都美術館で始まっている。今日の朝日新聞の天声人語欄で述べられているように、ウイリアム・モリスの思想はすばらしいのだが庶民の手の届かないものになっていったことが残念であると私も思う。その傾向は何もウイリアム・モリス運動や民芸運動ばかりではなく、建築の現場でも同様に起きている現象である。木製建具や家具、漆喰塗り、タイル貼り等の手間の掛かる工事を頑固にやってきたが、今では数少なくなってきてしまった。丁寧な仕事や手仕事はどうしても単価が上がり、残念だが豪邸にしか利用できない社会になってきた。

機械による生産を避けて、手業を使うものづくりは確かに魅力的である。一品一品が微妙に異なり、作り手の息吹が感じられるからだ。その良さと価格との比較から、現状では価格を選ぶ方が多いのは、ある意味当然のことである。こだわりを尊重するならお金を出せというのが社会の常識であるが、それではつまらないから何とかデザインで対抗しようと思っている。既製品の新しい組み合わせや、転用といったデザイン手法を使って、今ある生産システムに別な観点を持ち込み、そこに人間の息吹を感じさせようとするが、現場の生産システムにはその新しい作業に対応する職人がいないため、結果的にはコストは下がらない場合が多い。

もう一つの方法はセルフビルドで、出来るだけ作る現場に関わり、その痕跡を一部でも残す方法だ。共に社会に対してはドンキホーテのようだが、批評性が表現され、住み手にとっては価値ある行為になるだろうと思う。

あけましておめでとうございます。

あけましておめでとうございます。

旧年中は私のつまらないつぶやきにお付き合いいただきありがとうございました。
本年もよろしくお付き合いのほどお願いいたします。

朝日新聞の企画で、京都御所や離宮の写真撮影が行われています。写真家は「楽園」で有名な三好和義氏と朝日新聞写真部です。その中の一部公開されています。今までの数ある御所や離宮の写真と比較してもなかなかいい写真があります。その中で桂離宮の新御殿の室内写真は、日本建築空間の典型である慈光院書院に通じるものがあり、改めて日本建築空間の本質を確認しました。年始めにいい写真に出会いました。
上から三好和義撮影　桂離宮新御殿　中　同　朝日新聞写真部　下2枚慈光院書院　筆者撮影

たたずまい

私は人が創り出した物と人との関係がダイレクトであることに疑問を抱いている。そこには適度な「間」が必要であるとずっと思ってきた。

効率という言葉がある。この概念は目的を達成させるためにインプットを最小に、且つそれに掛かる時間も最小にし、アウトプットを最大にすることである。生産現場で重視されるこの概念が、生きるという行為の全てで、この概念が大きく重視されたことが多くの問題の根底にあると思っている。ちょっと乱暴だが。今の世界は全て領域で生産現場と同じになるように目指しているようだ。

「住まう」ということは効率の対極にあると思う。もちろん住まうことの中には生産することも含まれているが、全てではない。他の行為の中に人間の一番重要な精神を形成する要素があると思う。例えば採光のため（効率設計）のトップライトから見える月（意外性）に人は影響を受けるのである。最もそれが解るのはずっと後のことではあるが。住宅を計画するとき、与条件を全て解決して計画しても、その結果は計画通りにならないことの方が多いし、又予想外の好展開になる場合も多い。「住まう」ということはかくも不確実なものなのである。だから建築という物と人とにダイレクトな関係を目指して設計しても、そのダイレクトは長続きしないのである。

変化する機能と練度の低い欲望を対称にしている限り、それらに振り回されるだけである。その結果がスクラップアンドビルドの繰り返しなのである。所詮完全には応えられないのだから、初めからそのようなものと観念していた方が賢いではないか。物と人との関係に、適度な「ズレ」または「間」を許容し、それに添って生きる方が生活上手だと思うのだ。

ならば何を目標とするか。一つはものの存在感ーたたずまいーではないか。
前回紹介した矢田部英正氏の「心体観測ー日本人の身体」（朝日新聞　be on Sunday 12月12日号）の服と身体との関係を述べたコラムに、日頃から思い抱いていたことと重なり合い、同じようなことを考えている人がいてうれしくなった。「たたずまい」の美しさこそ、人が認める物の価値の第一だと思うのだ。

崩すこと

前回に関連するような話が今日（12/7）の朝日新聞日曜版に載っていた。以前から読ましていただいたコラムで、 矢田部英正「心体の観測-日本人の身体」である。矢田部氏はこのシリーズのコラムで、日本人にとって、現在、正座が正式な座り方であることに疑問を呈していて、本来はもっと楽な自然な座り方をしていたと述べている。その自然な無理をしないことに注目する見方に私は共感していたところであった。今回のコラムは身体とそれを包む服との関連が述べられていて、その関係は建築にも当てはまるものである。

コラムでは茶道の美の基底に非対称性があり、そこを重視する考えには「生」への共感があり、それを表現する手法として、偶数よりは奇数、対称（人工）を崩す非対称（自然）を尊んでいる。身体作法も同様で、正式な作法からそれを崩した作法という流れがあったと述べ、それでも美しくあるために、それを支える方法として衣服の仕組みの中に身体と間に広く保たれた「ゆとり量」を作り、そのゆとりが美と自由を共存させていると述べている。

前回の「間」が矢田部氏の「ゆとり量」に相当するのであろう。身体の自由を尊ぶことは、身体とものとの間に「間」が表現されていなければならない。その「間」とは、人間とものとは共に独立したもので、どちらかに従属したものではないことを表した関係であると改めて実感した。人も物も共に完全に束縛してはいけないのであり、又関係を切断してもいけないのである。

それ又、同じ日曜版の「日曜ナントカ学2」で、生物が生存競争で培ってきた「まあまあ」の解答方法に通じるものではないだろうか。

「間」の表現

「理想の詩」という冊子がある。その11・12月号は「間」がテーマである。記事の中で映画監督である大林宣彦氏の「映画に見る「間」」に共感した。内容は映画表現論としての「間」であるが、映画時間90分の内、映像時間は50分にすぎず、あとの40分はコマとコマの間の黒い線の部分が映り出されていて、その「間」が鑑賞者の想像力を触発して、受け手と共に映画を完成していると述べている。又その中で晩年の黒沢監督が大林氏に「映画とはコマとコマの間の黒い線に真理があるように思えてきた。」とも述べている。

想像力を触発して受け手と共に完成する。物を創るときに一番重要なことは「ここ」ではないか。「間」があるからこそ人は物から自由であり、即ち想像力を発揮でき、物も人から距離を置くことによってその寿命を延ばすことが出来るのである。適度の「間」が両者の幸せを築くのである。

私は物と人との関係において、現代は両者の「間合い」が近づきすぎて不幸な関係にあると思う。欲望の対象として、金儲けの対象として、他者との優劣を競う物として、物を人の下部として扱ってきたように思う。効率や快楽のためには、人と物は出来るだけダイレクトである方が効果が大きい。想像力などまだるっこしいのである。そういうことを重視する社会は、用の無くなった物は廃棄しかない。即ち、大量生産・大量消費社会とはこの「間合い」がとれなくなった社会でもある。

その結果、人と物の関係より上位の、人と地球の関係が危ないのである。地球環境の危機の根本には人と物との正しい「間」が壊れたことにあるのだと私は思うのです。

日本の古来からある人と物の関係に、そのヒントはある。私が考察したのはまだ少ないが、一つは和服であり、もう一つは建築である。共に機能としては大きな範囲の機能にしか対応していない。「着る」、「住む」のみ。それだけでは生活できないので、機能の細分化に伴う個別的な機能には付加する物を用意するか、付加する物で変形を加えて、個別化に対応する。建築でいえば舗設という仕組みが個別機能に対応する。時代が下ってもふすまや畳などは舗設が進化した物と考えられるであろう。季節、行事などによって建具を入れ替えることや、正月飾りに代表される季節を迎える装飾は、ヴォイドな空間をふさわしい空間に変化させる。基本は変わらず「間」を保ちながら付加する物が個別に対応し、その距離を埋める。消費される物は付加する物で、基本部分は変化しないから長寿命、こういう関係の物を我々は長い間使い続けてきた。この関係を大きく変えたのは戦後の生活であろう。西山卯三の唱えた寝食分離という機能による空間の分節化は、一方で人と物の関係を変えることでもあった。機能主義は負の側面として人と物の関係を効用のみに変えたのである。

ヴォイドな空間とは「間」の表現された空間のことだと思う。今一度「間」を通して人と物の関係を深める必要がありそうだ。

そんなことを考えていたら、今日のNHK新日曜美術館で放送された「ヴィルヘルム・ハンマースホイ」の絵には、我々の想像力を触発する「間」が表現されていて、感銘を受けた。国立西洋美術館で12月7日まで展示されているので、是非見に行きたいと思っている。

和服に関してはこのブログの「和服」を読んでいただけるとうれしいです。
「理想の詩」は理想科学株式会社発行

「〜らしさ」

何時の世もコストバリューへの要求が強いのは当たり前であるが、こちらの設計手法の中で、既製品の室内建具はなかなかその手法の中に入ってこなかった。その理由に、一つはどのメーカーを見てもデザインが類型的で、仕上げに至ってはほとんどが木目が印刷されたシートが貼ってあり、見た目は綺麗なのだがうすぺらっく感じて好きではなかった。もう一つはカタログを見ると枠を含めて記載されていて、定価はかなり高いと感じていたことによる。

最近、そのようなこだわりを捨て去るほどローコストを要求される事例があり、試しに既製の中で一番安い室内建具で見積もりを取ってみたら、予想よりもローコストであった。その現場がもうすぐ出来上がる。

室内建具は機能としては実に良くできている。今回使用したのは全て上吊り引き戸であるが、建具屋さんに作ってもらっていた建具と比べると、その可動感が心地いいのである。枠と建具を一体に開発して部品化してため、相互の関係の緊密度が高まり動作感が増したのである。従来より安く、その機能が良ければ採用率は上がるだろう。だから多くのメーカーが参入し、マスの大きいところに照準を合わせるから、同じような感覚の建具が市場を席巻する。

その結果、ビニールクロスの採用と共に同様な効果を発揮し、同じような室内風景を大量生産するのである。それを避けるためビニールクロスは定石をはずすことをしたが、コップの中の戦いでどうもしっくりこない。

ビニールクロスも室内建具もその表面は印刷（複製）物である。フローリングは表面だけだが天然自然の柄である。 私だけかもしれないが、 そうしたインテリアに醸し出されるしっくりこない感覚は、表面しか評価しない感覚で作られていることに原因がありそうだ。その奥にいつも偽物感が沸いてくるのである。本来の物でなくそれを模した「〜らしさ」なのだ。「〜らしさ」の氾濫が気になるのである。

見えているのは既視の情景。それは又安心感でもある。それは見知らぬ場所でマクドナルドやケンタッキーがあると安心する感覚に似ている。どこへ行っても同じ味であるマクドナルドの安心感。マクドナルドもケンタッキーも味は、素材よりもスパイスなのである。日本全国同じスパイスの味の凡庸さ。印刷で構成されるインテリアはこれとの同じである。

建築にコストバリューへの要求が高まるから部品化は避けられないであろう。その流れの中でデザインの独自性をどう発揮するか、試練のしどころでもある。

室内建具に関しては、ふすまのように、建具の完成部品としてではなく、建具構成の部品化が出来れば、その組み合わせによって多様性ある室内建具がデザイン出来るだろう。建具組合の方考えてみませんか。

混ぜるということ

サブプライムローンによるアメリカの金融危機、事故米による食の不信、中国のメラミン混入牛乳事件、共になんとよく似た構造をしているのだろうか。以前分子生物学者の福岡伸一氏が、朝日新聞で混ぜることの危険性を指摘していたが、まさしくその指摘通りの状況である。サブプライムローンは債権を分割証券化して、リスクの高い債権を低い債権と混ぜ合わして販売したことで、相対的にリスクを低下したのだが、それは一方でリスクを明確に出来ないため、不信感が相互に増大して金融危機に陥ったと私は理解している。事故米もメラミン混入もその危険は実際には小さいが、不信が経済活動を脅かしている。混ぜることは、その行為をしているものにはリスクは小さく感じるらしいが、受け取る側は非常に大きく感じる。特に現代は物より情報の価値のが大きい。そういう現代にとって、これらの事件はこれからの我々の行為に象徴的な事件として影響を与えるだろうと思っている。
建築界でも同様な事件が最近あった。藤沢の六会にあるコンクリートプラントでは溶融スラグ混入されていた。この件もコンクリートの圧縮強度には影響はないが、コンクリートの表面にポップアウト（コンクリート表面の剥離現象）が生じ、受け取る側に不信を強く抱かせてしまった。少し前に、あの規格に厳格な鉄鋼業界で、パイプラインに使用するパイプの一部の強度試験を省いて出荷していた。設計の段階ではあの「姉歯事件」がある。F☆☆☆☆は本当に正しいのだろうか。ビスは本当に指定した強度があるのだろうか。不安はつきない。生産から消費までの経路が複雑で長くなってしまった現代では、それぞれの現場で行われる小さな不正が、どこかで発覚すれば、複雑で長くなってしまった経路で携わる多くの人に不信を抱かせ、結局は膨大の損失を生む。大変の時代になってしまった。
対策としてはそれぞれにトレーサビリティを行うしかないであろう。設計という行為でトレーサビリティを行うとしたら、一体どうなるであろうか。経路を追いやすい自然素材しか使えないか。それともほどんどがトレーサビリティ業務になるのであろうか。書類だけの確認ならまるで役所と同じだ。とはいってもほかに確かめる方法はあるのだろうか。確かなのはどんどん複雑になり、 不信は雪だるま的に増大しそうなことである。そうなれば当然業務もミスも増大する。我々は確かな物を作るのにどんどん遠ざかっているようである。